La condition posthospitalière 
Repenser l'hôpital public/privé sous la condition de la culture
2009

Production : Hi.culture, mission Nord-Pas-de-Calais
Référent et rédacteur : Christian Ruby, enseignant chercheur en philosophie
Equipe de recherche :
Catherine Grout, Docteur en Histoire de l'Art et Esthétique (EHESS), HDR en esthétique, professeur à l'école nationale supérieure d'architecture et de paysage de Lille,
Christian Ruby, enseignant chercheur en philosophie,
Arnaud Théval, artiste

Extraits :

De l'orientation de la recherche et des chercheurs

Concernant le thème de la culture et de l'hôpital, notre hypothèse de travail préside à l'élaboration d'une matrice qui permet à la fois de déplacer les débats habituels et de déployer une pensée plus ample de la santé et de l'hôpital, en somme d'extraire aussi l'hôpital de ce dont il pâtit : sa réduction à l'image d'une machinerie curative inhumaine. Cette image l'enceint, le contraint, l'asservit à une lecture qui est presque devenue un lieu commun (enfermement) et à des présuppositions auxquelles il s'est laissé aller (le curatif exclusif, le développement technique, le primat du « plateau technique »), et dont nous pouvons nous déprendre.
À cet égard, la question ouverte par notre recherche-action n'est pas celle de savoir si la culture et les arts contemporains peuvent ou doivent entrer à l'hôpital, sous quelque forme que ce soit (bibliothèques, médiathèques, oeuvres déposées, spectacles vivants introduits, activités d'animation plébiscitées) ni celle de savoir si l'hôpital doit être fondé ou refondé par la culture, ou s'il doit être régénéré par elle. D'une certaine manière, ces questions de la capacité, du devoir et d'un rôle dans une fondation sont « résolues » par le fait.

Introduction
La forme culturelle de l'hôpital

Cet objet relève pleinement de l'histoire culturelle et de l'interprétation culturelle des phénomènes sociaux et politiques, des institutions et des politiques ici hospitalières. Là où certains prétendaient que l'hôpital ne trouvait son origine que dans des actions guidées par l'intérêt économique, il a été découvert que l'hôpital a beaucoup plus à voir avec des normes culturelles. Il s'agit donc bien maintenant de réinterpréter le fait hospitalier.
En ce sens, la notion de « culture » renvoie, en première approche, à trois strates de significations évidemment articulées : celle des représentations matérielles et figurées (objets, images, monuments) ; celle des schèmes de perception, des catégories de saisie des choses, des émotions et des appréciations ; celle des exhibitions ou des mises en scène de soi (ou de l'autre) par lesquelles les individus ou les groupes se signifient (socialement, politiquement, symboliquement). Mais afin de conduire cette étude sans restriction, nous avons, de surcroît, décidé de ne pas nous arrêter à ce seul registre des définitions envisageables de la culture, et d'employer cette notion dans ses multiples autres acceptions.

Chapitre I
L'hôpital polarisé sur la quête de sens

À l'évidence, l'hôpital est là. Et parfois massivement. Hôpital forteresse ou hôpital moderniste, en tout cas pour les plus importants (toutes régions confondues, mais aussi en Europe). L'institution, outre les insertions fréquentes dans l'esprit et les bâtiments d'institutions charitables, a le plus souvent pris des formes architecturales typiques soit du XIX° siècle, soit des années modernistes 1950-1960 (Hôpital Claude Huriez), plus ou moins révisées à partir de 2000 (Centre hospitalier de Douai, de Valenciennes). Dans les deux derniers cas, elle doit la conception générale de ses formes à un présupposé : l'existence d'un grand récit de la geste hospitalière de service public, lié tantôt à une conception de l'assistance (et au vieil héritage refoulé de charité et d'hospitalité), tantôt à l'idéologie de l'assurance dans l'Etat providence, tantôt à l'un des archétypes de la conquête technique.

Chapitre II
Relevés d'opérations

La question se pose maintenant de savoir comment mettre en oeuvre le système posthospitalier et faciliter le contact, les rencontres entre chacune des instances concernées, au moins dans un premier temps. Or, paradoxalement, ce n'est pas en habilitant d'emblée ce genre d'accord que la situation se développe. C'est en accroissant les pouvoirs d'instances non représentatives : les experts de la culture et de l'art (experts en références, en contacts, en mise en place, en conseils juridiques, ...), par les mains desquels passent la plupart des projets aux fins de vérification, choix, conseils et légitimation.
Du coup, la question précédente se double d'une autre : à partir de quel équilibre des forces les médiations nouvelles vont assurer la redéfinition de l'hôpital sous la condition de la culture ? Ce sont justement ces rapports aux forces sociales, le rapport entre les institutions et les obstacles culturels potentiels dont il convient de rendre compte maintenant.

Chapitre III
Deux expertises

Arnaud Théval :
De fait, l'artiste a parfois changé de positions et certains sont en mesure d'aborder des questions de l'art hors les murs du musée, tout en affirmant que les formes produites appartiennent bien au champ de l'art. Mais l'artiste est en capacité de prendre en considération les enjeux d'un contexte mouvant dont les matières qui le constituent sont aussi riches que glissantes, au sens où cette matière, parfois humaine, peut acquérir une dimension politique. Et c'est bien là la difficulté et la nécessité d'un art hors les murs que de se saisir des enjeux (humains, architecturaux et de l'usage des lieux) pour les transformer et les intégrer dans une démarche. Si ces aspects restent à l'écart du regard de l'artiste, le risque d'une production posée dans les lieux est grand et finalement ce qui change d'avec l'époque du grand récit ne serait que le langage des formes (la compréhension par les autres en moins, sans parler de la question de l'adhésion). Une hypothèse qui renforce la conviction selon laquelle, l'art hors les murs (non pas en opposition à l'art visible dans les musées mais en complémentarité avec lui) doit aussi se saisir d'enjeux non-immédiatement artistiques, mais qui au contact du projet de l'artiste peuvent le devenir.

Catherine Grout
L'ouverture du (au) paysage
Dans les témoignages d'artistes que nous avons recueillis concernant leur expérience de l'hôpital, revient plusieurs fois l'importance de la vue depuis le bâtiment. Parallèlement, dans son projet Physalis Partitura, l'artiste Nishikawa a pensé aux malades qui, la nuit, regarderaient depuis leur fenêtre et se trouveraient à la fois dans le noir et dans l'espace clos de la cour. Il a conçu un éclairage au sol en tant qu'enclencheur d'imaginaire renvoyant au ciel étoilé. La présence d'un extérieur par les fenêtres concerne tous ceux qui sont alités, ceux qui visitent les malades ainsi que, bien sûr, le personnel soignant et toute personne travaillant dans l'hôpital.
Cette articulation intérieur / extérieur doit se comprendre au propre comme au figuré. Elle concerne les sens (en particulier la vue et l'ouïe, mais aussi l'odorat et les pores de la peau) tout autant que la relation au monde que l'on peut avoir depuis un dedans selon que ce dedans est souhaité comme un lieu propre, isolé et imperméable, lieu d'une concentration et d'une spécificité exclusive sans agents étrangers, et/ou comme relation avec ce qui l'entoure selon les moments et les nécessités.

Conclusion
Propositions de reconfiguration

La culture à l'hôpital, c'est évidemment aussi toute cette armature réflexive à partir de laquelle la collaboration de l'hôpital, de la puissance publique et des patients devient essentielle. Au demeurant, les hôpitaux disposent de salles et amphithéâtres qui peuvent être ouverts au public, comme les municipalités disposent de salles pour faire venir l'hôpital au lieu même des problèmes (centre ville, banlieues, ...). La culture à l'hôpital, c'est aussi le travail des patients et des futurs patients sur eux-mêmes, sur leur rapport à la maladie, sur les conceptions de la santé. Que l'hôpital revienne, avec intelligence, sur la prévention et l'information du public, n'est pas le moindre des soucis culturels.

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Anges Gardiens
Chasse Gardée

Anges Gardiens / Chasse Gardée
(2007)

Voici presque dix années qu’Arnaud Théval interroge, essentiellement par le medium photographique, la place de l’individu dans un groupe social constitué ou dans l’usage des espaces publics qu’il invente au quotidien.
Pour présenter ses installations, Arnaud Théval affectionne les lieux sensibles ou polémiques : ses photos- mises en scène, issues d’un long travail quasiethnographique de connaissance du sujet, existent formidablement bien dans leurs contextes d’origine, qu’il s’agisse de lieux privés ou publics, de lieux de travail ou de lieux de vie. L’image s’affirme comme un révélateur de tensions et s’articule dans la complexité de la relation entre individu et corps social, entre individu et territoires. • À l’invitation de Kostar, Arnaud Théval a impliqué les « gardiens » de plusieurs expositions d’Estuaire 2007. Le mode d’approche est ludique, mais le risque de la représentation perdure.
Comme une légère transgression de la fonction des individus mis en scène, ces portraits affirment une incarnation théâtrale de personnes habituellement discrètes, presque en retrait. Ici, le corps dialogue avec une grandiloquence princière amusée dans un miroir géant ; ou prend une pose exacerbée, charnelle, audelà des limites de protection imposées autour de l’oeuvre d’Anish Kapoor ; ou encore s’insère léger, mutin et polisson, au coeur des machines à bulles de David Medalla. L’espace physique de l’oeuvre, la nature plastique qui s’en dégage et son rapport au lieu induisent très fortement la posture du modèle. •
Et il est surprenant de constater l’intuition avec laquelle chacun de ces anges d’un jour s’est approprié la demande d’Arnaud Théval, dont les photographies révèlent justement le jeu du corps à l’espace, le jeu du corps à l’oeuvre. •

Revue Kostar (été 2007)
TEXTE / EVA PROUTEAU
WWW.ARNAUDTHEVAL.COM
MERCI À FABIENNE GUÉGAN, LAURENCE SEIGNEURIN, FAOUZI CHIKHI, MOUFIDA PLESSIS, JEAN-PAUL SIDOLLE, MARIE-CHARLOTTE HAUTBOIS, SÉBASTIEN ROUX, ANNE GUILLOU, GAELLE MOALLIC, THIERRY GUEU, PHILIPPE JUTEL, FRED DESTOMBES.
UN REMERCIEMENT SPÉCIAL À CAROLINE DEMANGE.
WWW.WR2STUDIO.COM

www.kostar.fr

http://www.memoires-elephants.com/

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Lectures Publiques

Lectures Publiques
Lisbonne, 2006
300 x 421 cm et 300 x 445 cm
Commande et production :
Impressions d’Europe et Centre Camoès au Portugal.
Présentation rencontres littéraires portugaise au Lieu Unique.

Les deux photo montages représentent des lecteurs rassemblés fictivement sur des places publiques identifiables de Lisbonne. Chaque lecteur est plongé dans une lecture prégnante d’un journal gratuit ou d’une carte touristique.
Ces pièces sont conçues pour « faire salon »; elles jouent avec le contexte du salon de littérature portugaise mis en place par la librairie Vent d’ouest. Un dialogue discret s’instaure entre les photos montages réalisés à partir de photos de lecteurs pris à la volée dans l’espace public de la ville de Lisbonne et les visiteurs du salon littéraire. Le décalage devient opérant, lorsque l’on se rend compte que le contenu de la lecture publique n’est autre que la presse gratuite. Ce jeu de langage visuel est un questionnement sur les représentations véhiculées sur un pays ainsi que sur les distances entre l’imaginaire littéraire et la réalité plus pauvre des lectures quotidiennes contenues dans les journaux gratuits. Et c’est sans compter sur la concurrence des cartes touristiques dans lesquelles le principe de guidage des corps et des regards détourne finalement de l’expérience d’une découverte hasardeuse.
Cette mise sous tension entre ces réalités est subtilement injectés dans les deux œuvres, celles-ci questionnent notre relation aux frontières imaginaires, celles véhiculées par les médias touristiques et celles transmises par la poésie et les récits des écrivains ; des frontières poétiques aux contours flous et repoussés à celles plus frontales des guides touristiques et de l’information simplifié pour tous.

www.instituto-camoes.pt
impressionsdeurope@wanadoo.fr

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